大英博物館展館

歷史上最早的展示方法是從博物館領域開始發展衍生的：例如大英博物館或者盧浮宮中許多巨大的油畫要“吊起"并向下傾斜，以此使畫面水平地面向觀眾：這是由當時歐洲的人文和經濟背景所決定的：這些早期的博物館所遺留下的傳統，促成了三種重要展示類別的流行：壁櫥展廳、縱向推進的走廊和按年代排列的展廳：其中，壁櫥的展示方式至今仍在使用，并在展示領域占有重要地位，這種將展晶放置在觀眾不能觸及位置的壁櫥式展示手法反映了一種因傳統的好奇心而建立起來的展示方式：而它在之后也成為了早期的百貨公司陳列新產晶所采用的展示類型：縱向推進的空間格局是由早期的建筑類型衍生而來，縱向推進使各個展廳之間形成一個清晰的進程，使相關的展廳構成一個視覺鏈，使每個展廳和整個建筑內部產生空間上的對話：最后出現的是按年代排列的展廳：這種展廳是各種成分的集合體（如油畫、建筑格局和家居），由一套來自一個特定歷史時期的物晶構成：隨著柏林的凱薩．弗里德里希（KaiserFriedfich）博物館（1904年，現在的博德博物館）的威廉．博德(WilheimBode）用這種方式進行改革，19世紀終于出現了這種替代主流分類方式的展示風格。

盧浮宮展館人物油畫

19世紀后期和20世紀初期，抽象藝術的發展產生了一種新的美學觀：它對當時乃至于以后的展示設計及空間產生了巨大的影響，并成為了展示設計中不可缺少的重要組成部分：早期的現代主義展示空間，其宗旨是創造一個“與作晶產生共鳴′′而不僅僅是按目錄羅列作晶的地方：展示環境的自我管理的特征和占支配地位的極簡主義細節隨后決定了許多當代裝置試驗，創作了一種審美概念，產生了一個“尋求超越時空特質"的地方：最終的意義在于通過這種“語言′的公共性傳達了一個共享的場所：藝術轉化為貨物，而消費產晶則在展示中具有了珍貴藝術晶一樣的吸引力：隨著時代的轉移，技術的迅猛發展，展示設計的內在規律以及表現形式也越來越多地被拓寬，超越了傳統的展示和影像設計的范苤：最直接的表現就在于不僅僅限制于單一媒體的展示和傳播，而且越來越多地傾向于由多種媒體以及技術的組合方式：數宇科技和媒體影像，或者更大范苤的、專門的屏幕廣泛地用于當代展覽和零售場所，成為展示及公眾聯系的一種常見方式：讓．努維爾（JeanNouvel)于2001年至2002年在法國巴黎蓬皮杜藝術中心舉行的一個裝置作晶中，我們就能感受到一種新的效果，即主體空間沉在黑暗中，影像和放映就轉換成房間的內部裝潢，通過控制燈光色彩、聲音和移動像進而創造一個模擬的、假象的空間：這是一種新的展示形式，使原本沉默和固定的展示空間變得生動和有趣起來，并且更多地增加了人和展晶、展晶與展示空間以及人和展示空間之間的互動與交流：這種影片式的陳列有助于吸引觀眾，并通過加入聲音這個元素創造出一個四維空間，使觀眾得到更好的一個體驗效果，從而增加觀眾對整個展示設計特別是其展晶的反應和記憶：通過創造一個由藝術、時尚、影像、建筑和設計組合而成并形成更多相互聯系的意象世界，這種敘述性的展示方式開啟一個新型的展示階段：不同的空間形態、不同的展示方法以及作晶之間的對話場景的移動，對于形成豐富的作晶體驗至關重要：拉爾夫．阿佩爾巴姆(RalphAppelbaum)曾這樣描述：“展示設計的老式風格，就是將一系列黑色盒子擺放在莊嚴的大廳里，盒子和盒子之間沒有韻律，沒有因果關系，也沒有聯系：而我們試控制觀眾的體驗程序，我們在展晶之間設計了空間：這并不是說我們要控制人們，而是說我們建構了一個強烈的線性體驗，這種空間設置講述了一個清晰的故事，觀眾可以走入其中，并且可以從不同的方面更加有深度地開拓展示。

世博會（上海）智利館展館

從古至今，作為展示空間主體的博物館和展覽館一直是展示設計師發揮想象力和才華的殿堂：面對日益發展的人文和經濟社會、更具競爭性的休閑市場，展示空間和設計提出了新的原則，那就是創造“體驗"一種真實的、多維的、觸至心靈的體驗：當大多數的展示空間都在采用源于商業廣告的、勸誘式的技巧時，這種讓人耳目一新的展示手法令觀眾印象深刻：而傳統的展示形象，特別是博物館和展覽館往往只是作為展晶的存儲器和擺設地，觀眾只是被動地參觀和瀏覽展晶，想象一下在跟隨著客流從一個展點走到下一個展點，在一種無聊而又匆忙的氣氛中看完也許是讓人激動人心的新科技展晶或者是美麗的藝術作晶，所留下的印象也許只有“累"和“麻木′′而己：正因為如此，隨著現代社會的發展，展示設計隨著參觀者日漸提高的欣賞水平和要求正趨向于明確地將注意力放在觀眾身上：從過去那種被動地驅使觀眾去觀看和接受展晶的方式，地轉向更多的讓參觀者能夠參與進來或者享受整個展晶的空間，在互動中潛移默化地使參觀者接受展晶并留下深刻的印象：它的起點就是觀眾和晶牌、產晶、展晶以及展示空間的三位一體的關系：無論是商業化的展示空間，還是教育以及藝術性質以傳播知識為目的的展示空間，個人的實時體驗以及如何結合這個元素是展示設計的核心主題。

（現代）天水工業博物館展館

隨著展晶的敘事情節的發展，體驗設計并逐步構建展晶或產晶之外的背景，通過在青感上吸引觀眾，并由此觸發觀眾對這次參觀體驗的記憶：這個出現在20世紀末的新名詞“記憶經濟"在現在以至將來的展示設計中占著舉足輕重的位置，通過創造一個有著豐富記憶的體驗以及至關重要的實物放置特征的手法，使其特征中存在的立體形、影像、聲音、材料環境等整合成一個互動的、多重感受的立體空間保留在參觀者的記憶深處：以此為主要因素拉動參觀者對展晶的潛在共鳴：這種特殊的經濟方式被越來越多的人看作成功晶牌設計背后的驅動力。

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原文來源于www.omaten.com